Modeler, c’est guetter une rencontre, l’apparition d’un visage, une âme venant éclairer la sculpture du dedans. Mes sculptures ne se limitent pas à une forme, mais traduisent une intériorité, une conscience, une vie secrète. Mes thèmes de prédilection sont les émotions (Nostalgie, Réminiscence, la Berceuse), la nature (la Montagne, la Falaise, l’Âme de l’arbre), les animaux (Loutre noire pour un hommage à Soulages, Hermanito, la Reine de la nuit). Mais aussi la mythologie (Pomone), les contes (Barbe-Bleue) ou la littérature avec une série sur les écrivains, les poètes, (Virginia Woolf, Guillaume Apollinaire, Emily Dickinson, Franz Kafka, Marguerite Yourcenar, etc.) Mon travail figuratif passe par différentes approches : le travail d’après modèle vivant, le travail d’après des photographies (auteurs de la littérature), peintures (Vieil homme en costume oriental de Rembrandt), ou gravures (Le Silence de Goya), mais le plus souvent naît directement de mon imaginaire, sans support ni dessin au préalable. La couleur, les patines, interviennent comme une part importante dans le processus créatif et sont le fruit de recherches constantes. Je n’ai jamais décidé ou cherché à « être une artiste ». J’ai juste eu besoin de créer pour rencontrer celle que je suis vraiment. Plus que tout, ce qui m’importe, c’est la joie de faire une sculpture.
Isabelle Haas
